Orquestaciones en la Salsa en los Años 70

0

This post is also available in: English

La evolución de las orquestaciones en la Salsa durante los años 70 aumentó drásticamente su popularidad y la solidificó como un género de música popular, no simplemente una moda pasajera.

La música de Salsa en los años 60

Comenzó en los años 60, cuando los grupos musicales empezaron a mezclar los ritmos tradicionales caribeños del son, la guajira, la rumba, el guaguancó, la bomba, y bosa nova, entre otros, en una misma canción. Se escogían dos o más de estos ritmos para usarlos sobre una base de son montuno.

El epicentro de este experimento de música Latina fue la ciudad de Nueva York, donde también se producían otros movimientos sociales y tendencias musicales. Así que cuando llegaron los años 60, las bandas empezaron a dejar a un lado las guarachas, pachangas y charangas de los años 50, y empezaron a tocar canciones de salsa. Entrelazaron la Salsa con canciones de otros ritmos populares de la época como el Boogaloo, el Mozambique, Shing-a-ling y el Jala-jala.

Orquestas de Salsa en los años 70

Eddie Palmieri
«The_Sun_of_Latin_Music» de Eddie Palmieri estableció un nivel superior de orquestación para la música de salsa.

Cuando las aguas (musicales) volvieron a su nivel a principios de los años 70, la salsa aún seguía firme. Esos otros ritmos llegaron y se fueron con la década del los 60. Fue por ese tiempo que los grupos de Salsa comenzaron a reforzar su sonido y a aumentar la complejidad de sus orquestaciones.

Por ejemplo, Eddie Palmieri se adelantó un poco a la nueva década cuando disolvió La Perfecta en 1968 y comenzó una serie de 4 álbumes que incorporaban elementos de funk y soul. En 1974 añadió un saxofón barítono y un violín para el primer álbum de Salsa ganador de un Grammy; «The Sun of Latin Music».

El Gran Combo añadió un trombón en 1971, Ray Barretto y Roberto Roena añadieron flautas en 1973, Larry Harlow uso una big band para«Hommy» en el 73, y luego le añadió un violín a su orquesta en el 74. También en el 74, Manny Oquendo formó El Conjunto Libre con Jerry y Andy González. El concepto de Libre era de experimentación musical, utilizando la forma modal de Jazz con la música de Salsa. Esto permitía una mayor cantidad de solos, y por lo tanto, más Improvisación.

Ya para ese entonces, la música de Salsa había evolucionado hacia algo diferente. Las orquestaciones llevaron la música a otro nivel. Una mayor instrumentación y unos arreglos más elaborados produjeron una mejoría evidente en la calidad de la música.

A finales de los años 70, la música de salsa había evolucionado aún más.

Evolución de la Salsa: Fania All-Stars

Luis Perico Ortiz
Luis «Perico» Ortiz, que influyó en la evolución de los arreglos de Salsa para muchos artistas de la Fania, mostró la calidad de sus orquestaciones con su álbum «One of a Kind».

Utilicemos la Fania All-Stars para ilustrar la evolución de las orquestaciones de Salsa durante la década.

Su primer álbum, «Live at the Red Garter» (1968) tenía un sonido y unos arreglos aceptables. Sin embargo, «Live at the Cheetah» (1972) llevó la música a otro nivel. A mediados de la década, la Fania All-Stars entró en el estudio para grabar «Tributo a Tito Rodríguez» (1977), que llevó su sonido a otro nivel. Hacia el final de la década, canciones como «Juan Pachanga«, «Coro Miyare«, y «En Orbita«, los llevó precisamente a otra órbita.

Conclusión:

La década de los 70 marcó el punto de inflexión en el que la música de Salsa maduró hasta alcanzar su máxima expresión. Creo que los cambios en las orquestaciones durante esta década fueron de mayor magnitud que en cualquier otra década anterior o posterior. Su impacto permitió que la música de Salsa se disfrutara en todo el mundo durante décadas.

Leave a Comment or Reply